為了紀念魯迅先生誕辰140周年，藝術家王亞偉先生創作了這個麥朵爾作品《魯迅》。本枚作品刻畫了魯迅先生在生命最后階段的形像，并采用木刻與浮雕相結合的手法再現了德國女藝術家珂勒惠支的版畫作品“反抗”，整枚作品外形如同一本《吶喊》小說集。
魯迅 珂勒惠支
魯迅（1881年9月25日～1936年10月19日），原名周樟壽，后改名周樹人，浙江紹興人。著名文學家、思想家、革命家、教育家、民主戰士，新文化運動的重要參與者，中國現代文學的奠基人之一。
“魯迅”是他1918年發表《狂人日記》時所用的筆名，也是影響最為廣泛的筆名。魯迅以筆為武器，戰斗了一生，被譽為“民族魂”。
魯迅先生作為中國版畫之父，首次將德國女藝術家凱綏·珂勒惠支的版畫介紹到中國來，畫家高度的思想力量和精湛的藝術技巧，引起他的重視。在1931年9月，他將一幅珂勒惠支木刻組畫《戰爭》中的第一幅《犧牲》刊登在《北斗》創刊號上，作為珂勒惠支第一幅作品介紹到中國來的版畫，有著深刻的含義。此后，魯迅先生將這些畫陸續發表在刊物上。
凱綏•珂勒惠支（1867年7月8日～1945 年4月22日）德國版畫家，雕塑家。是本世紀很有影響力的畫家。
早年在慕尼黑女子美術學校受教育時，就接觸了社會主義思想 ，一生旗幟鮮明地支持無產階級革命事業。她的早期作品《織工反抗》《起義》《死神與婦女》《李卜克內西》《戰爭》（組畫）等，不僅以尖銳的形式把在資本主義制度下工人階級的悲慘命運和勇于斗爭的精神傳達出來，而且喚醒人們反對侵略戰爭，要根除戰爭根源，實現世界大同的理想。
《農民戰爭》之五《反抗》
《反抗》作于一九二一年，畫面中的人物在草地上如雷鳴電閃般地奮力沖鋒，領先的是個少年，喝令的卻是一個婦人，整體上充滿著復仇的憤怒。她渾身是力，揮手頓足，不但令人看了頓生勇往直前之心，還好像天上的云，也應聲裂成片片。她的姿態，是所有名畫中最有力量的一個女性形象。被稱為“這有丈夫氣概的婦人”精神。
創作手記
王亞偉
記得2018年10月5日我有個感動想做魯迅浮雕，花了兩個小時但并不滿意，那是我第一次接觸魯迅先生。2018年12月12日又重做魯迅，這是第二次；第三次在2020年4月29日我早上做了一些預備翻閱了兩遍魯迅寫真集，我選擇的魯迅形象是1936年是他生命最后的時刻，魯迅先生面容憔悴（不是我們中學課本里的魯迅），眼神流露出對生命的渴望。當時的魯迅已被診斷肺結核晚期，他感到自己有很多事沒有做完，知道自己的時間不多了......
我根據這張寫真用線條勾勒了一張，又默寫了兩張。在雕塑習慣上我之前是以雕塑刀為主，這次我以手為主，手無法完成的我才用刀。時間上我突破了過去長期作業的模式，嘗試用最短的時間來完成作品，整個塑造只用了30分鐘！這也是我雕塑上的里程碑！讓我忘掉了手法，技巧，表現，風格，像廚師一樣考慮的是火候和味道！傳達出來的是一種視覺，味覺的混合感受。
一位朋友看了我做的魯迅后說：“有死亡即將來臨的壓迫感！”這位朋友說的很對，這兩年我的父母相繼離世，從情感上我把魯迅先生當成我的長輩來想象，他就如同我的一位親人。
有很多人不知道魯迅先生是中國版畫之父！他一生收藏國外三百多位藝術家的兩千多幅版畫作品。堪稱中國版畫收藏第一人！魯迅倡導的版畫運動也是推動中國版畫走向世界的第一人！史沫特萊在《凱綏·珂勒惠支版畫集》序中說：“我們試觀本集所收的<德國農民戰爭>連續畫中間的題名為“反抗”和“暴力”的一副，我們看見挺然立在面前的是一個女人的身影，高舉著手，號召那如潮如浪的農奴起來前進。這女人的身影，錯不了，正是凱綏·珂勒惠支的身影，凡是認識她的人一看就認出來。魯迅在《凱綏·珂勒惠支版畫集》序幕中說：“誰都在草地上沒命的向前，最先是少年，喝令的卻是一個女人，從全體上洋溢著復仇的憤怒。她渾身是力，揮手頓足，不但令人看了就生勇往直前之力量的女性的一個。” 凱綏·珂勒惠支是魯迅先生最尊愛的版畫家，雖然終生未晤一面，但他們的思想和心是相通的。我理解的是黑白藝術是世界語言，不用翻譯，不像文字，所以版畫的形式更直接更有效！我的想法是讓魯迅的《吶喊》與凱綏·珂勒惠支的銅版畫《反抗》在我的作品想象的時空中相遇。1936年魯迅帶病自費編印出版了《凱綏·珂勒惠支版畫集》，可以說凱綏·珂勒惠支的版畫伴隨著魯迅走完了他最后的人生。
在雕塑語言上我盡力尊重原作的特質，大膽地嘗試了銅版畫向浮雕的過度和轉化，在做之前是不敢想象的。
魯迅一直吶喊到最后一刻！1936年10月19日清晨5:25分......
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