作為傳統演出，戲曲正在通過多種方式培育市場，而走進校園增加孩子們對傳統戲曲的了解則成為重要一環。據北京商報記者不完全統計，近半年時間里全國已有10余所校園舉辦了戲曲進校園文化傳承活動，既有親身體驗，也有借助動漫等較受孩子們喜歡的形式講述戲曲知識的活動等。同時，教育部也剛剛成立戲曲教育指導委員會，來指導戲曲教育。在業內人士看來，若要提升孩子們對傳統戲曲的接受度，需要讓學生與戲曲文化親密接觸，針對不同年級的學生提供不同的戲曲教育，促使學生對戲曲文化“路轉粉”，結合歷史將戲曲重新編排，以“接地氣”的方式走進校園。
加速進校園
隨著大眾對弘揚傳統文化的重視，越來越多的戲曲走進校園，讓學生在學習之余感受戲曲魅力。
據北京商報記者不完全統計，近半年時間里全國已有10余所校園舉辦了戲曲進校園文化傳承活動。就在日前，由北京大學會議中心主辦，北京市曲劇團演出的經典劇目《北京人》《龍須溝》剛剛在北京大學百周年紀念講堂上演。北京曲劇作為新中國成立后在北京地區形成的新劇種，至今已有近70年的歷史。
除此之外，包括安徽省、陜西、湖南在內的多個地區，也紛紛進行“戲曲進校園活動”。登臺上演的戲曲《紅色永流傳》、《智取威猛山》選段、《蜀漢之殤》等多部作品，均深受學生們的喜愛。
剛接受完戲曲熏陶的李同學向北京商報記者表示，希望學校能多舉辦戲曲進校園的活動，因為平時很少接觸戲曲，現在可以在學校近距離觀看戲曲表演真的太好了，即使不能完全理解戲曲表達的內容，但是看著戲曲演員們富有感染力的表演，內心也忍不住澎湃。
值得注意的是，為加大對戲曲進校園活動的支持，教育部日前發布了關于成立教育部中國戲曲教育指導委員會，加強中國戲曲教育工作，深化中國戲曲教育改革，進一步傳承發展中華優秀傳統文化，豐富拓展校園文化，推進中國戲曲進校園、進課堂，充分發揮專家對中國戲曲教育工作的研究、咨詢、評估和指導作用。
中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉表示，國家現大力支持傳統藝術發展，戲曲進校園首先對傳承中國傳統文化具有重大意義，此外也體現了學校美育教育的重要性，通過培養青少年認識美和欣賞美的能力，從而提升青少年的藝術文化素養。
從興趣培養做起
北京商報記者注意到，目前戲曲進校園也在圍繞學生們接受的方式安排相關活動。比如借助動漫的形式，講述戲曲的歷史、文化與特色，同時也會安排學生們現場體驗戲曲的服飾，或學習相關作品、唱詞等，增強互動體驗感。除此以外，為了讓更多學生能夠欣賞到戲曲的魅力，部分活動也加入直播環節，融合線上線下多種渠道與學生對接。
“推動傳統文化的教育傳承與創新，從青少年傳播是水到渠成。想要戲曲成為青少年的興趣愛好，不僅僅是知識的灌輸，在傳播過程中內容和形式上都要注重創新，只有青少年能夠鑒賞戲曲，才會成為青少年的愛好。”北京大學文化產業研究院副院長陳少峰如是說。
在業內人士看來，現階段，互聯網發展迅速，信息碎片化嚴重，年輕人受快餐文化影響嚴重，只求速度不求內涵內心浮躁，然而戲曲恰恰與之相反，如果更多年輕人靜下心走進戲曲藝術的世界，不僅能提升年輕人對與傳統文學的理解，也能培養性情，使之更加沉穩。戲曲進校園也要講求天時地利人和，根據不同年紀的學生提供不同的戲曲教育，根據地區推廣當地特色戲曲類型，根據不同時間段選擇表演題材，更容易與青少年產生共鳴，“對癥下藥”在培養青少年對戲曲的興趣愛好的同時也不會引起青少年的反感。
此外，魏鵬舉認為，青少年接受戲曲熏陶是一個循序漸進的過程，學校推廣美學教育培養青少年性情。弘揚戲曲文化就要從戲曲文化的基本講起，讓青少年感受戲曲文化的魅力，同時也考驗著戲曲表演者的功力，表演是否具備感染力。
增加傳播新形式
毋庸置疑，在傳承戲曲文化的過程中，“戲曲進校園”只是開始，想要更好地傳承戲曲文化，更需要“出校園”，為傳統戲曲文化的傳承鋪墊更廣泛的社會基礎。
魏鵬舉表示，戲曲想要傳承發展一是進入校園，二是社會公益活動，三是需要借助市場配置資源的方式，將戲曲文化和流行文化進行結合，通過大眾喜聞樂見的方式進行有效傳播，同時也可以將戲曲與文創結合起來，比如臉譜、服飾服裝、聲音元素都可以有效利用。
北京商報記者發現，包括戲曲進鄉村、進校園、進社區活動都在陸續舉辦，部分演出收獲了較多觀眾。其中，欒川縣曲劇團每年送戲450場次以上，今年受邀到三門峽市陜州區演出經典劇目《包公辭朝》《包公碑》《鍘美案》《清風亭上》《拉荊笆》《情系重渡溝》等戲曲，累計觀眾達6.2萬人次。
傳承戲曲藝術不能只是傳承文化的外殼，而是傳播戲曲的靈魂。所以，我們不僅需要繼承傳統，也需要在繼承中不斷摸索與探討，創新出符合時代特點、與時俱進的作品，這能真正地傳承發展戲曲藝術。
對于戲曲傳承的創新，陳少峰認為，一方面是培養戲曲愛好者，另一方面是培養專業人士，青少年現在注重培養的是對戲曲的興趣愛好，而戲曲真正想要傳承還是要靠專業人士，可以與職業戲曲學校合作，讓更多戲曲專業人士進入校園、進入社區，讓戲曲傳播的范圍變得更廣，更有助于戲曲未來的傳承。
